Soleils de nuit 15

 « Soleils de nuit »  de Laurent Vermeersch (15)

 

   Depuis ses voyages en Chine, le rouge apparaît dans les tableaux de Laurent Vermeersch. Il contraste vivement avec le noir (rappel de la nuit) et le blanc (le jour aveuglant, qui nous renvoie à la nuit). L’artiste m’a expliqué que les Chinois placent des morceaux de marbre poli, lequel présente des veines évoquant des paysages, dans des cadres de bois. Ce sont ces formes stylisées qui l’inspirent actuellement.   

    Citons quelques appréciations glanées dans un communiqué de presse : « paysages surréalistes (…) dessin précis et soigné (…) souci du détail (…) maîtrise de la perspective (…) ». Toutes ces remarques sont exactes. J’ajouterai que la peinture de Laurent Vermeersch a le mérite de s’affranchir du faux dilemme : peinture abstraite ou figurative ? La sienne ne relève ni de la première catégorie, ni de la seconde. Surréaliste, oui, mais non dépourvue de sens, elle n’est pas le fruit de choix purement arbitraires, ni de simples hasards. Ici, la nuit nous éclaire, par la force des visions qu’elle projette sur l’écran de la toile.

 

    

 

         

Solils de nuit 14

« Soleils de nuit »  de Laurent Vermeersch (14)

 

   Laurent Vermeersch a beaucoup voyagé. Récemment, il s’est rendu en Chine. Il est ainsi entré dans une « période chinoise », quoique, dit-il, « japonisante » serait plus approprié. Prenons pour exemple « Quai à l’arbre mauve ». Cette fois-ci, au contraire de certaines œuvres déjà citées, la représentation de la ville est totalement imaginaire. C’est peut-être pour cette raison que la vision s’écarte encore plus radicalement des schémas figuratifs. Les corps humains stylisés sont suspendus dans les arbres. La lune tombe de l’arbre, image qui nous rapproche des belles illusions de l’enfance, lorsque la perception peut passer pour fidèle reflet de la chose elle-même. 

 

   

Soleils de nuit 13

« Soleils de nuit »  de Laurent Vermeersch (13)

 

    Plusieurs des tableaux sont d’ailleurs des triptyques, dont les éléments s’associent de façon variée dans l’espace. Laurent Vermeersch s’intéresse à la dimension sculpturale, associée à la picturale.   

    Dans « Littoral nocturne », une église italienne, et un arbre dont la forme évoque celle de la feuille, sont face à la mer. Il s’agit d’un triptyque, composé de cadres aux formes différentes : le rectangle, le cercle et le carré, les deux dernières étant des formes que nous pourrions qualifier de «  parfaites ». Ce tableau conjugue des éléments essentiels : l’océan, comme symbole de l’éternité ; l’arbre, qui s’élève vers l’infini, autre image de l’éternité, tandis que ses racines s’enfoncent vers la nuit tellurique, ou nuit des origines. La verticalité de l’église et de l’arbre, avec leurs dimensions souterraines (crypte et racines) assure les liens matériels et symboliques entre les deux domaines, le tellurique et le céleste. Au total, l’œuvre est très forte.